El arte Abstracto es uno de los estilos artísticos más importantes del siglo XX. Sus artistas rechazan la copia de la realidad y deciden expresar (entre otras cosas) las emociones y los conceptos como la felicidad, orden, ignorancia, etc.
Desarrollo
El arte abstracto rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior de la mente y el pensamiento del artista.
En sí, el arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto figurativo, --que regresa a lo más esencial del arte,-- reducido a conceptos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción accentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación de la realidad.
Surge alrededor de 1910 y sigue siendo un estilo de arte influencial y uno de los más importantes del Siglo XX.
Los artistas abstractos no encuentran la necesidad de justificar la representación de las figuras, sino que tienden a usasr un 'lenguaje' visual propio con distintos significados.
Este lenguaje utilizado por mis artistas está basado en experiencias fauvistas y sensaciones, exaltando la fuerza de los colores usados en sus obras.
A finales del siglo XX empezaron a alejarse de representaciones realísticas del mundo para enfocarse en las cualidades formales de su arte.
Eventualmente, algunos artistas decidieron quitar todas las figuras y objetos que pudieran interferir con su deseo de un diseNo unido y visualmente agradable.
El arte abstracto, también conocido como arte no objetivo tiene un estilo que emplea color, línea, textura, formas y objetos irreconocibles que no poseen un lazo o referencia a la realidad.
El arte abstracto se divide en 6 tipos básicos:
- Curvilinear -> emplea motifs de espirales, patrones y "nudos" abstractos.
- Geométrico-> es caracterizado por imágenes no naturalistas formas geométricas.
- Gestural -> es un estilo definido por la importancia de la aplicación de la pintura. Sus pinceladas son sueltas y rápidas.
- Minimalista -> reducción de colores y formas.
- Emocional/intuitivo -> Es definido por su influencia del naturalismo en las formas y colores empleados.
- Estilo 'color/luz' -> Se usa principalmente el color para separar la obra de la realidad.
* La expresividad de las obras abstractas 'tardías' reside en su organización de elementos.
Características generales:
- Se aleja de la imitación de la apariencia externa.
- Su obra es independiente de la realidad.
- Su grado de abstracción puede ser parcial o absoluto. En el arte abstracto total es irreconocible de la realidad, mientras que la abstracción parcial conserva partes del objeto estudiado, al mismo tiempo rechazando otras.
- Tiene un énfasis en la propia expresividad de los elementos de arte y su organización.
- Los materiales y procedimientos adquieren mayor importancia y significado más allá del resultado técnico de la obra.
- Las obras abstractas son distinguibles por sus composiciones puras de línea, color y forma.
* Mis artistas usan color, memoria y la sensación visual para mostrar que la realidad es subjetiva.
Los artistas más importantes del arte abstracto son:
- Wassily Kandinsky
- Piet Mondrian
- Jackson Pollock
- Clyfford Still
- Franz Kline
- Mark Rothko
Conclusión
El arte abstracto es uno de los estilos artísticos más importantes del siglo XX, cuyos impactos siguen siendo vistos hoy en día. Varios de sus artistas revolucionaron la forma en la cual se percibe el arte, através de la radicalización de su estilo y forma de pintar.
Infografía
www.widewalls.ch
www.britannica.com
www.mymodernmet.com
www.MoMa.org
www.visual-arts-cork.com
www.artsy.net
www.artistsnetwork.com
コメント