1887-1968
Marcel Duchamp nace en una zona rural de Francia en 1887, mostrando interés en los artes y la música desde una temprana edad.
Al inicio del siglo XX, opta seguir una carrera de pintor en ves de ser violinista. Aspirando a ser artista, se inscribe en una academia de arte donde permanecería por dos años. Sus obras tempranas estaban marcadas por una influencia del Fauvismo y de Matisse. En 1911,
al irse de la academia de arte donde estaba inscrito, empieza a desarrollar su propio estilo remarcado por el Cubismo, combinando colores térreos y formas mecánicas y viscerales como en su obra Nu Descendant L'escalier (imagen en medio).
Después de 1912, elabora pocas pinturas porque ya se interesa más en desarrollar un arte centrado en conceptos e ideas, enfocándose en la creación de sus primeros "readymades" o confecccionados.
Duchamp, buscando una alternativa a la representación de objetos pintados, comienza a presentar a objetos cotidianos en sí como arte. Con estas obras, también desafiaba otra parte del arte tradicional, que el arte debe de agradar a la vista, dando inicio con estas ideas al arte Conceptual.
En los tiempos posteriores a la Primera Guerra Mundial, la sociedad estaba marcada por ansiedad e inquietud. Este era un tiempo de desilución, lo cual Duchamp refleja en sus obras. Es reconocido por ridiculizar a la cultura y sociedad europea en sus trabajos, usando sátira y objetos cotidianos en su arte para resaltar su desilución con el arte institucional y las tradiciones del pasado.
A través de su carrera artística, Duchamp no se asocia con grupos ni sociedades pictóricas, aunque entre sus estilos, existen ciertos lazos e influencias de movimientos artísticos como el Cubismo, el Surrealismo, y el Dadaismo.
Duchamp es reconocido por ser padre del arte conceptual, gracias a su uso del confeccionado o el "ready-made"; objetos cotidianos producidos en masa de uso utiliario.
Lo más impactante de su desición de usar un objeto utilituario producido en masa en su arte es la noción de que cualquier cosa puede ser arte cuando el artista lo declara como arte.
Características generales:
-> Uso de humor, sátira e innuendos sexuales .
-> Rechaza un arte "puramente visual" a favor de un arte más intelectual y basado en conceptos para la creación artística.
-> Se aleja de asociaciones con grupos y estilos artísticos.
-> Escultura
- Arte conceptual
- Uso de objetos cotidianos producidos en masa
- Indiferencia visual y anaesthesia (ausencia de mal o buen gusto) al escoger objetos
- Materiales variados como madera, vidrio, metal, porcelana y cerámica, entre otros.
-> Refleja desilución de la sociedad y el arte en sus obras.
-> Rechazo total de los cánones estéticos aceptados.
Infografía
tate.org.uk
moma.org
theartstory.org
smarthistory.org
www.smarthistory.com
ubu.com
Art in Focus by Gene A. Mitler (5ta edición)
The Visual Arts: A History (7ta edición)
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