1866-1944
Es reconocido por ser un pionero un pionero central del arte abstracto. Muchos encuentran sus obras incomprehensibles, porque no lo pueden relacionar con la realidad, ni con experiencias pasadas. Ésto es por una razón; Kandinsky expresaba sus sentimientos y emociones en sus obras. Principalmente, Kandinsky buscaba una trascendencia espiritual en sus obras..
Desarrollo
Al crecer sinestésico (definición), desarrolla un gran interés por el color, lo cual se refleja en sus obras abstractas.
Su principal aportación al arte es através de su desarrollo del arte abstracto. Buscaba 'explotar' o aprovechar de la relación entre el color y la forma para crear una experiencia una experiencia aestésica que acopla o atrae la vista, sonido y las emociones de los 'espectadores' de sus obras.
Kandinsky a menudo rechaza la copia de la naturaleza ya que interfería con su proceso de expresión profunda y trascendental a través de la abstracción.
Era altamente inspirado a crear un arte que comunicaba un sentido universal de la espiritualidad. Su arte es denominado abstracto porque expresa emociones, sensaciones y experiencias internas con pocas relaciones con el mundo externo.
*Al cumplir los 30 aNos, abandona la docencia y se traslada a Munich, donde empieza a estudiar pintura, rechazando de esa forma a un futuro académico prometedor.
Desde el inicio de su carrera, el interés en el color ha sido una parte fundamental de sus obras.En sus pinturas iniciales se encuentran influencias del:
- Post- Impressionismo
- Fauvismo
- Jugenstill Alemán
Entre los aNos de 1902 a 1907, Kandinsky viaja por Europa, finalmente decidiendo instalarse en Mornau, donde elaboraría una serie de pinturas alpinas entre 1908 y 1910.
Kandinsky rápidamente se da cuenta que la representación de un objeto o paisaje era perjudical y secundario, ya que la belleza de su obra permanecía en la riqueza cromática y la simplificación formal.
En sus obras, refundía la libertad cromática de los fauvistas con la caracterización del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes de Dresde, en una especie de síntesis de espiritualidad y una profunda fascinación por la naturaleza y sus formas.
Clasificaciones de obras (1910-1914)
- Impresiones -> inspiradas por la naturaleza.
- Improvisaciones -> expresión de emociones interiores
- Composiciones -> asemejación de lo intuitivo con el "más exigente rigor personal."
Características generales:
-> Su pintura tiene un gran significado espiritual personal
-> Buscaba transmitir la espiritualidad profunda y la profundidad de las emociones humanas a através de un lenguaje visual universal de formas y colores abstractos que trasciende los límites culturales y físicos.
-> Su condición sinestésica tiene una gran influencia en su arte, lo cual causaba que visualisaba formas y colores en el aire al escuchar sonidos.
-> Sus cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con colores vívidos.
-> Un tipo de fondo común suyo era constituido por múltiples colores borrosos.
-> Una cita de Kandinsky describe muy bien su relación con el color y su significado espiritual personal. "El color es el teclado, los ojos las armonías, el alma es el piano con muchas cuerdas, el artista es la mano que toca, tocando una cuerda u otra, para causar vibraciones en el alma."
* Kandinsky veía la música como la forma más trascendente del arte no-objetivo, ya que los músicos podían evocar imágenes en la mente de los oyentes simplemente con sonidos.
Biografía
Infancia:
Nace ne Moscú en una familia educada de clase alta y de orígenes étnicos mixtos. Siempre era rodeado diversidad, atribuyendo a la versatilidad observada en sus obras.
Desde una temprana edad exhibía una gran sensitividad a estímulos de sonidos, palabras y colores.
Entrenamiento 'temprano':
Abandona un futuro exitoso en la docencia para estudiar pintura en Munich. Kandinsky consideró este periodo como una etapa transicional en el cual viajó a través de Europa. Lentamente, sus composiciones se convierten más abstractas.
Periodo de 'auge':
Junto con Franz Marc, funda un grupo denominado "Der Blaue Reiter", cuyo propósito era promocionar el arte moderno y la posibilidad de experiencia espiritual a través del sonido y el color.
En 1921, publica un libro publica un libro acerca de la abstracción y es invitado a enseNar en el Bauhaus, donde empieza a estudiar el significado de los elementos geométricos como círculos, ángulos, cuadrados, etc.
Periodo 'Tardío':
Se muda a Francia, donde su estilo cambia de nuevo y experimenta con formas biomórficas, las cuales eran más naturales que sus cuadros altamente geométricos de Bauhaus.
Conclusión
Kandinsky es un artista revolucionario que rompió con las previas reglas de lo 'aceptado' en obras artísticas de su época. Su arte cambiaba conforme a su lugar de estancia, ocasionando gran diversidad de estilos en sus obras.
Infografía
www.theartstory.org
www.MoMa.org
www.buscador.com.mx
www.synesthesiatest.org
www.wassilykandinsky.net
https://es.wikipedia.org/wiki/Sinestesia
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